În vastul birou subteran al Lumon, megacorporația din inima thriller-ului Apple TV Plus Severance, computerele sunt de-a dreptul bizare. La început arată un pic ca un Mac vechi, dar cu cât te uiți mai aproape, cu atât devin mai ciudate. Ecranul CRT este cumva un ecran tactil. Frumoasa tastatură albastră este încărcată cu un trackball gigantic. Scopul, spune designerul de producție Jeremy Hindle pentru The Verge, a fost să proiecteze un dispozitiv care să nu aibă prea mult sens, oglindind lumea asemănătoare purgatoriului care există doar în subsolul lui Lumon. „Ideea a fost că orice ai putea vedea în subteran nu există nicăieri sus”, spune Hindle. „Nu vei vedea niciodată acel computer sau acea tastatură.”
Acest articol conține spoilere ușoare pentru Severance.
Separarea are loc într-o lume în care o nouă procedură – despărțirea titularului – permite lucrătorilor să-și împartă viața în două după o mică intervenție chirurgicală pe creier. Ei devin în esență doi oameni: unul care duce o viață relativ normală și altul a cărui întreagă existență rezidă într-un birou asemănător purgatoriului. Din această cauză, designul biroului în sine a fost extrem de important. Trebuia să se simtă ca un loc în afara timpului și spațiului. „Trebuie să te asiguri că lumea interioară și cea exterioară sunt suficient de diferite încât să fii cufundat în lume, astfel încât să simți că ești despărțit atunci când ești acolo cu ei”, explică Hindle.
Punctul de plecare au fost birourile din anii 1960. „Ei lucrează în acest mediu de birou și sunt aduși să fie doar acești pro-lucrători și s-au născut acolo”, spune Hindle. „Ar trebui să fie așa cum erau birourile înainte. Birouri frumoase, structuri frumoase, lumini frumoase. Doar despre muncă. Pe birou există un stilou, un rolodex, un telefon. Mi s-a părut că trebuie să fie același ton, dar mult mai jucăuș.”
La prima vedere, birourile din Severance arată destul de normal. Sunt puternic iluminate, cu pereți albi curați și podele verzi cu mochetă. Dar în aripa de rafinare a macrodatelor – unde are loc o mare parte a spectacolului – lucrurile sunt puțin deplasate. În ciuda faptului că au o cameră imensă, cei patru lucrători sunt înghesuiți împreună printr-un grup de birouri în mijlocul spațiului. De acolo, lucrurile devin și mai ciudate. Holurile, concepute cu intenția de a-i face pe oameni să se piardă, să se răsucească și să se întoarcă în moduri confuze și există camere pline cu imprimante 3D și pui de capre.
Sala de pauza, în ciuda numelui său, este un loc sumbru, întunecat, unde angajații sunt pedepsiți pentru încălcarea regulilor. Pentru a-l accesa, sunt forțați să coboare pe un hol lung, îngust și slab luminat, care abia este suficient de lat pentru o singură persoană. „Spațiul este ceea ce îi face pe oameni să se simtă inconfortabil când îl urmăresc”, spune Hindle. „În [rafinamentul macrodatelor] tavanul este atât de jos, așa că, deși camera este un teren de fotbal, este claustrofob într-un mod ciudat.” (Conform lui Hindle, creatorul seriei Dan Erickson i-a desenat odată o hartă a subsolului labirintului, pe care el o descrie drept un „labirint”).
Următorul pas a fost perfecționarea detaliilor mai mici, deoarece biroul subteran este menit să fie propria sa mică lume. „Nu este o navă spațială, dar este o navă spațială”, spune Hindle, citând Alienul original ca o mare sursă de inspirație. Asta însemna că totul în ea, de la birourile cu separatoarele lor reglabile și gustările din automatul până la capcanele pentru degete oferite ca bonusuri, trebuia creat în interior. Hindle estimează că echipa de producție a proiectat în jur de 100 de produse diferite pentru a fi folosite la birou, toate menite să evoce estetica Lumon.
Ceea ce ne duce înapoi la computere. Acele platforme Lumon, pe care angajații le folosesc pentru a găsi numere „înfricoșătoare” într-un program asemănător Minesweeper-ului, par că ar fi fost sparte împreună de la câteva alte mașini. „Trackball-ul pur și simplu m-a dat peste cap”, spune Hindle. „Ne-am tot gândit: „Dacă experimentezi cu acești oameni, ce le-ai pune în fața?” Nu numai că au fost concepute pentru a arăta din timp, ci și pentru a oferi distribuția de drone de birou – care include ca Adam Scott, Britt Lower, Zach Cherry și un foarte fermecător John Turturro – ceva cu care să te joci în timp ce joci. „Imaginați-vă cât de distractiv ar fi să stați la chestia asta, spre deosebire de dacă aș pune un laptop în fața lor”, spune Hindle. „Este ca un dispozitiv pentru copii.”
Hindle spune că computerele sunt funcționale și că actorii chiar se încurcă cu numerele de pe ecran în timpul spectacolului. Mașinile au trecut, de asemenea, prin mai multe revizuiri înainte ca producția să înceapă să aibă dimensiunea potrivită (printre altele), astfel încât să fie suficient de mari pentru a fi un punct focal, dar suficient de mici pentru a nu ascunde actorii sau a interfera cu liniile ochilor. După cum notează Hindle, „Ei stau în această cameră timp de trei ore în primul sezon. Trebuia să fie destul de special și destul de distractiv.”
Când combini toate aceste elemente – computerele retrofuturiste, aspectul labirintului, decorul anilor ’60, holurile claustrofobe – și adaugi cinematografie voyeuristă care amintește adesea de filmările camerelor de securitate, ajungi cu un spectacol care este atât familiar cât și inconfortabil. ciudat. În aceste birouri, chiar și o petrecere de dans capătă o nuanță de groază, ceea ce, având în vedere una dintre principalele inspirații ale lui Hindle, nu ar trebui să fie prea surprinzător.
„Era într-adevăr Twin Peaks-ul meu”, explică el. „Asemănarea este că au un ton cu scrierea, direcția artistică, designul, cinematografia. Este propria sa lume.”
