Cu atât de multe genuri diferite din care să alegeți, crearea unei liste definitive cu cele mai bune serii anime din toate timpurile nu este o sarcină simplă. Un spectacol pe care un spectator îl consideră ultraviolent de dragul ei este o clasă de master în realism pentru altul. Spectacolele „slice-of-life” nu atrag pe toată lumea, dar pentru unii nu există nimic mai reconfortant. Roboții uriași care luptă sunt plictisiți pentru mulți, în timp ce alții zbârnesc ideea. De la shonen, seinen și shoujo la mecha, harem și mereu popularul isekai, există într-adevăr ceva pentru toată lumea în lumea anime-ului. Cu toate acestea, există o mână de spectacole speciale care transcend capcanele genurilor lor și sunt acelea pe care ne vom uita astăzi la acele mulțumiri universale. De la emisiuni importante care au inspirat generații de fani și creatori până la clasicele zilelor noastre care reprezintă un exemplu strălucitor al acestui mediu, clasificăm cele mai bune 30 de serii anime din toate timpurile.
Indiferent dacă îți place horror, gătit sau acțiune SF, noi serii anime apar tot timpul. Reveniți aici în mod regulat, deoarece vom menține această listă actualizată cu noile serii anime care au devenit clasice instantanee.
Re:Zero − Starting Life in Another World
„Re:Zero − Starting Life in Another World” și-a început de fapt propria viață ca fan fiction pe site-ul Shousetsuka ni Narou, inspirat din seria de romane ușoare „The Familiar of Zero”. Urmează un hikikomori (un termen japonez pentru pustnicii din zilele noastre care se rup de societate) care este brusc și neașteptat împins într-o lume fantastică. Natsuki Subaru își părăsește casa rar, aventurându-se afară doar pentru provizii. Se întoarce de la magazinul local, într-o zi, când este transportat pe un tărâm locuit de spiriduși, vrăjitoare și tot felul de creaturi magice. El a fost ucis la scurt timp după ce a ajuns în Regatul Lugnica (una dintre cele patru mari națiuni din lumea „Re:Zero”), dar se regenerează, făcându-l să-și dea seama că poate modifica trecutul murind în prezent.
Cu aceste cunoștințe, Natsuki decide să ajute un semi-elf pe nume Emilia, care s-a împrietenit cu el la sosirea lui în această nouă lume ciudată. Ea este o candidată la tronul de la Lugnica, iar puterile lui de regenerare sunt foarte utile. Poate suna ca isekai-ul tău tipic, dar este înviorător de conștient de sine. Când apare pentru prima dată în Lugnica, Natsuki spune: „Este acesta unul dintre acele lucruri care invocă isekai?” De fapt, succesul „Re:Zero” este parțial cel care a dus la boom-ul isekai în primul rând. După cum a explicat Anime News Network, „„Konosuba” și „Re:Zero” au dovedit că romanele Narou isekai merită să fie investite în mod special.
Elfen Lied
„Elfen Lied” urmărește un Diclonius (o specie umană mutantă cu anexe telekinetice invizibile cunoscute sub numele de Vectori) pe nume Lucy. Povestea începe când Lucy evadează din unitatea guvernamentală în care este găzduită, ucigând cu brutalitate mulți dintre răpitorii ei în acest proces. Totuși, este rănită în timpul evadării și, ca urmare, își dezvoltă o personalitate divizată. În timp ce Lucy a fost întărită de experimentele inumane la care a fost supusă în spatele ușilor închise, a doua ei personalitate (Nyu) este dulce și inocentă. Kouta și Yuka – localnicii simpatici care îi oferă adăpost – o cunosc pe această latură a ei. Împreună, își propun să-și protejeze noul prieten de agenții guvernamentali care o vânează.
Dacă intriga sună remarcabil de similar cu „Stranger Things”, nu este o întâmplare. Animeul a fost „cu adevărat influent”, a declarat co-creatorul Matt Duffer pentru The Daily Beast. „Când l-am urmărit, am crezut că se simțea ca un „E.T.” ultraviolent. Au fost o mulțime de lucruri care mi-au plăcut foarte mult și care și-au făcut loc în spectacol, în special legate de personajul lui Eleven.” Duffers nu au fost singurii care s-au îndrăgostit de serie. A devenit un mare succes crossover când a sosit în Statele Unite la mijlocul anilor ’00 și, în timp ce popularitatea sa a scăzut oarecum în anii de atunci (în mare parte datorită faptului că fanii simt că 13 episoade pur și simplu nu ar fi de ajuns), este încă un spectacol seminal care nu trebuie ratat.
Paranoia Agent
Singura serie anime originală a regretatului, marele Satoshi Kon (geniul din spatele unor lungmetraje precum „Perfect Blue”, „Millennium Actress”, „Tokyo Godfathers” și „Paprika”), „Paranoia Agent” din 2004 este o poveste unică. care urmărește un grup mare de oameni care au fost toți afectați de același fenomen social. Începe atunci când designerul de personaje stresat, Tsukiko Sagi, este atacat de un bătăuș copil cu bâtă de baseball, în timp ce merge spre casă târziu într-o seară. Ea nu vede chipul atacatorului ei; Tot ce știe ea este că era în jurul vârstei de școală elementară, purta o pereche de role aurii și avea o bâtă de baseball îndoită, aurie, ca armă.
Este o poveste puțin probabilă și, ca atare, polițiștii nu o cred, presupunând că imaginația exagerată de activă a designerului de caractere este pur și simplu să fugă. Când încep să aibă loc alte atacuri și victimele descriu ceea ce pare a fi același băiat, autoritățile sunt însă nevoite să ia asta în serios. Teama de a fi atacat de Shonen Bat (sau Lil’ Slugger în versiunea în limba engleză) începe să se răspândească și ni se oferă o fereastră către viețile victimelor sale care nu au legătură. Cu doar 13 episoade, această emisiune este perfectă pentru bătăi de cap și încă lovește la fel de greu și astăzi. „Autorul de anime Satoshi Kon își aduce viziunea febrilă în forma serializată în „Paranoia Agent”, o meditație tulburătoare asupra anxietății individuale și societale”, se arată în Critics Consensus on Rotten Tomatoes, unde deține un rating perfect de 100%.
Pokemon
Niciun export japonez nu a afectat cultura pop în felul în care a avut-o „Pokemon”. Ceea ce a început ca o pereche de jocuri gemene pe Game Boy original de la Nintendo a devenit rapid franciza media cu cele mai mari încasări din toate timpurile (a câștigat peste 100 de miliarde de dolari SUA la nivel global), dând naștere mai multor jocuri video, un joc de cărți de schimb extrem de popular, numeroase filme. și, desigur, o serie anime de lungă durată.
Primul sezon al anime-ului „Pokemon” poate să nu fie o capodoperă a povestirii sau un etalon în animație, dar ocupă un loc special în inimile copiilor din anii ’90 și ’00 și din motive întemeiate. Aventurile lui Ash (sau Satoshi în versiunea japoneză, numită după creatorul francizei Satoshi Tajiri) și prietenul său de încredere Pikachu nu reușesc să vă ridice moralul, chiar și astăzi. Ar putea suna ciudat să folosești termenul „mai credibil” atunci când vorbim despre lupta împotriva creaturilor care locuiesc în bile roșii și albe, dar cele 151 de modele originale de pokemon sunt exact asta – mai puțin ciudate și realizate cu anumite funcții în minte. Din păcate, linia dintre tipurile de Pokemon s-a estompat pe măsură ce anii au trecut, designerii părând să rămână fără idei, lăsându-i pe fani cu tristețe pentru 1997. La urma urmei, cu tema sa iconică și personajele de neuitat, seria „Liga Indigo” rămâne Foarte bun.
No Game No Life
Scurt și dulce, anime-ul de 12 episoade „No Game No Life” este un spectacol vibrant și demn de exces despre o pereche de frați vitregi orfani care sunt transportați într-o lume centrată în jurul jocurilor. După ce își pierd părinții, Sora și Shiro devin pustnici, evitând lumea exterioară și bazându-se doar unul pe celălalt. Ei își petrec timpul jucând împreună, formând un duo înfricoșător cunoscut în comunitatea de jocuri online ca Blank. Ei au atât de mult succes încât sunt contactați de Tet, un zeu dintr-o altă realitate. Tet îi provoacă la un joc de șah online și, crezând că este opera unor farsori, ei acceptă. Când câștigă, se trezesc dintr-o dată într-o lume fantastică numită Disboard, unde totul este decis de jocuri.
Tet a creat Disboard ca o modalitate de a pune capăt conflictului în curs care a afectat planul său de existență, câștigând titlul de Unul Adevărat Dumnezeu în acest proces. Magia lui oprește diferitele rase care trăiesc acolo (sunt 16 în total) să nu-și provoace vătămări fizice. Singura modalitate de a-l provoca pe Tet pentru controlul lumii este fie să înfrângi, fie să unești toate rasele, prima provocare demnă cu care s-au confruntat frații vitregi de ceva timp. Avertisment corect – primul sezon al serialului se termină într-un moment destul de mare, iar fanii au așteptat cu răbdare sezonul 2 de ani de zile. Chiar și așa, „No Game No Life” este vizionarea esențială pentru fanii anime de pretutindeni.
Code Geass: Lelouch of the Rebellion
„Code Geass: Lelouch of the Rebellion” are loc într-o linie temporală alternativă în care planeta este împărțită în trei superputeri. Europa și Africa și-au unit forțele și poartă numele de Europa United, Asia este acum cunoscută drept Federația Chineză, iar Americile sunt numite Sfântul Imperiu Britanic. În această lume, regina fictivă Elisabeta a III-a a fugit în coloniile ei din Statele Unite după ce forțele ei au fost înfrânte de Napoleon în bătălia de la Trafalgar și nu s-a mai întors niciodată. Intrăm în poveste în timp ce Imperiul Britanic expansionist (condus acum de împăratul Charles zi Britannia) lansează un asalt asupra insulelor japoneze, iar acestea provoacă ravagii.
Invadatorii din Occident caută să-i dezbrace pe poporul japonez de cultura și libertățile lor, rebotezând țara Zona 11 și numind locuitorii săi „Unsprezece”, ceea ce, inutil să spun, nu se potrivește localnicilor. Îi revine lui Lelouch (un prinț britanic exilat care trăiește în Japonia de când s-a certat cu tatăl său din cauza morții mamei sale) să-și salveze țara adoptivă de tatăl său tiranic. Lelouch adoptă porecla Zero și devine un justicier mascat, oferind poporului japonez un simbol al speranței. Cu ajutorul grupului său rebel, Cavalerii Negri, el conduce lupta împotriva britanicilor. Este o poveste cuprinzătoare despre familie, loialitate și răzbunare, care crește asupra ta cu cât rămâi mai mult cu ea.
Dragon Ball Z
Seria originală, adesea trecută cu vederea, „Dragon Ball” (bazată pe manga cu același nume a lui Akira Toriyama) a fost printre cele mai bune anime-uri ale anilor 1980, dar din punct de vedere al impactului cultural, este palid în comparație cu „Dragon Ball Z”. Îndrăgita serie de continuare îmbătrânește personajul principal în mod semnificativ. Goku a fost un biciuitor în „Dragon Ball”, dar aici, el este un adult tânăr cu un copil al său, tatăl lui Gohan la fel de răutăcios. Împreună, trebuie să lupte pentru a opri o rasă extraterestră căreia îi aparțin fără să știe. Când un Saiyan pe nume Raditz apare pe Pământ, el aruncă o uriașă bombă a adevărului asupra lui Goku – sunt frați de sânge, iar scopul real al lui Goku este unul sinistru.
Saiyanii l-au trimis pe Goku (al cărui nume real, se pare, este Kakarot) pe Pământ pentru a cuceri planeta în numele lor cu multe luni în urmă, dar acesta a suferit o rănire la cap când a aterizat, provocând un caz destul de grav de amnezie. Goku a uitat totul despre misiunea sa și a crescut crezând că este un membru al rasei umane, mai degrabă decât un invadator care încearcă să o răstoarne. Acum, își va apăra planeta adoptată cu orice preț, ceea ce duce la niște bătălii ridicol de grozave. Serile de continuare ulterioare „Dragon Ball GT” și „Dragon Ball Super” au multe de oferit fanului shonen stăruitor, dar dacă veți urmări doar o singură serie „Dragon Ball”, faceți-o „Dragon Ball Z”.
One-Punch Man
Dacă începi să simți oboseala super-eroului, nu ești singur – eroul din comicul web de succes devenit anime „One-Punch Man” simte și el. Saitama este atât de puternic încât poate învinge orice inamic cu (ai ghicit) doar un singur pumn, iar asta îl lasă să se simtă destul de obosit. „Locuirea cu pumnul este adesea destul de inutilă împotriva problemelor vieții”, a declarat pentru ComicBook.com creatorul personajului, care poartă numele ONE. „Dar în universul lui One-Punch Man, l-am făcut pe Saitama un fel de tip care a fost capabil să-și adapteze viața la lumea care îl înconjura, doar înarmat cu puterea lui imensă. Singurele obstacole cu care se confruntă sunt lucruri banale, cum ar fi să nu ajungă. bani.”
Configurația oferă o comedie grozavă, dar acesta este un anime cu ceva pentru toată lumea. Bătăliile sunt atât imaginative, cât și intense, mai ales după ce invadatorul extraterestru Boros sosește la fața locului (alertă spoiler – el supraviețuiește loviturii lui Saitama). Venim pentru râsete și pumni, dar inima spectacolului se află în relația lui Saitama cu Genos, a cărui familie a fost ucisă de un răufăcător cyborg. Saitama devine un mentor reticent al eroului inovator, care vrea să se răzbune pentru familia și orașul său, care a fost distrus de ucigaș.
JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders
„JoJo’s Bizarre Adventure” poate părea destul de impenetrabilă la prima vedere, dar odată ce vă învăluiți conceptul spectacolului, este un ceas ușor și extrem de distractiv. Fiecare sezon se bazează pe un arc diferit față de seria manga de lungă durată a lui Hirohiko Araki și sunt mai mult sau mai puțin autonome, urmând un membru diferit al familiei Joestar (toți au nume care pot fi abreviate ca „JoJo, „ de unde și titlul seriei). Aceasta înseamnă că poți sări peste primul sezon și să te scufunzi direct în „Stardust Crusaders”, care a adus multe dintre elementele pentru care „JoJo’s Bizarre Adventure” este cel mai bine cunoscut.
„Stardust Crusaders” le-a introdus cititorilor manga și, mai târziu, spectatorilor de anime în conceptul de Standuri, entități fizice care sunt generate de utilizatori în scopul luptei (vezi imaginea de mai sus). Protagonistul Jotaro Kujo crede inițial că Standul său este un spirit rău, dar în curând își dă seama că nu este posedat și că Standul lui este de fapt o manifestare a spiritului său de luptă. Prezența sa bruscă coincide cu reapariția lui Dio Brando, arhi-rivalul bunicului său Jonathan. Dio a reușit să înșele moartea atașându-și propriul cap de corpul lui Jonathan Joestar și intenționează să-și folosească Standul pentru a prelua lumea. Miza este mare, iar moda este fabuloasă — creațiile lui Araki sunt atât de iconice încât JoJo are chiar și un crossover Gucci.
Naruto / Naruto: Shippuden
Chiar dacă nu ești familiarizat cu anime-ul, sunt șanse să fi auzit de Naruto – sau, mai ales, de stilul său iconic de sprint. Așa-numita „Naruto run” a câștigat atenția internațională în 2019, când un fars a făcut una în timpul unui reportaj de știri din Zona 51, aducând o mulțime de fani noi la anime-ul clasic. Este povestea tânărului ninja ambițios Naruto Uzumaki, care tânjește să devină șeful (sau Hokage) al satului său, Konoha. Cu toate acestea, nu este chiar o alegere populară – când Naruto era un copil, Kurama (alias Vulpea cu nouă cozi) a atacat satul, iar tatăl lui Naruto a fost forțat să sigileze demonul în interiorul fiului său nou-născut. Acest lucru face ca Naruto să fie în mare măsură evitat de colegii săi, dar el rămâne hotărât să se dovedească un lider demn.
La fel ca manga lui Masashi Kishimoto, anime-ul este spus în două părți: „Naruto”, care se ocupă de anii preadolescenti ai personajului titular și „Naruto: Shippuden”, în care acesta ajunge la majoritate. În timp ce seria de continuare aproape că primește aprobarea de la majoritatea fanilor datorită animației sale superioare, ambele sunt geniale și merită timpul tău. Oamenii au dezbătut care este mai bine de ani de zile, fără niciun rezultat. „În adolescență, am crezut întotdeauna că „Shippuden” este mai bun din cauza puterilor lor, a noilor designuri și a bătăliilor mai mari”, a spus un spectator când dezbaterea a izbucnit pe Reddit în 2021. „Acum mă uit în urmă (sunt la mine la mijlocul anilor 20 acum), povestea lui OG „Naruto” s-a simțit mai coerentă.” Te vom lăsa să fii judecător.
Monster
„Monstru” este povestea captivantă a doctorului Kenzo Tenma, un chirurg cerebral japonez care lucrează în Germania în timpul Războiului Rece. El este staționat în orașul vest-german Düsseldorf, unde pacienții din Est tind să primească niveluri mai slabe de tratament. Tenma devine un paria după ce refuză să abandoneze un copil est-german în favoarea tratării unui politician vest-german, deși în curând își dă seama că aceasta poate nu a fost cea mai inteligentă mișcare – copilul pe care îl salvează este Johan Liebert, care se dovedește a fi fii un criminal în serie. Când medicii care l-au întors pe Tenma încep să apară morți, străinul devine suspect, dar poliția nu poate găsi nicio dovadă împotriva lui. Trece aproape un deceniu când Tenma reușește să-și refacă viața, dar Liebert reapare, iar doctorul japonez este din nou suspectat de comiterea crimelor sale.
Serialul ridică câteva întrebări interesante despre obligațiile profesioniștilor din domeniul medical, dar îi lasă telespectatorilor să se hotărască. Povestea a fost inspirată de „The Fugitive” (seria de televiziune condusă de David Janssen), care a lăsat o impresie destul de mare asupra creatorului manga originală, Naoki Urasawa. „L-am urmărit când aveam aproximativ 8 ani”, a spus el pentru All the Anime. „Povestea este că un medic este acuzat de crimă, detectivii îl urmăresc și el trebuie să fugă. Povestea a avut într-adevăr un impact asupra mea”. Fanii emisiunii americane de cult și ai filmului remake condus de Harrison Ford vor iubi, fără îndoială, și „Monster”.
One Piece
„One Piece” al lui Eiichiro Oda este cel mai bine vândut serial manga din toate timpurile la o distanță considerabilă, având livrate peste 450 de milioane de unități – cu peste 150 de milioane mai mult decât cel mai apropiat concurent, „Dragon Ball”. Cu peste 1.000 de episoade și numărând (să nu mai vorbim de mai multe filme de lung metraj), anime-ul este destul de bestial, dar suntem aici pentru a vă oferi detaliile, astfel încât să puteți sări în orice moment și să vă bucurați de acest hit spectaculos. Este povestea căpitanului pirat Monkey D. Luffy și a echipajului său, care caută pe Grand Line (o rută oceanică plină de pericol și mister) o comoară legendară cunoscută sub numele de One Piece. A fost odată deținut de Regele Piraților, Gol D. Roger, care a provocat alți pirați să-l localizeze chiar înainte de execuția sa de către Guvernul Mondial.
Luffy tânjește după comoara legendară a lui Roger, precum și după titlul său – visul lui este să-l găsească pe One Piece și să devină noul Rege al Piraților. Desigur, există o mulțime de concurență, dar Luffy are un avantaj distinct. Pe lângă echipajul său loial, el are capacitatea de a lansa atacuri de la mare distanță folosindu-și membrele întinse. Vezi, în copilărie, a mâncat accidental un fruct Gum-Gum (unul dintre Fructele Diavolului supranaturale din lumea „One Piece”), care a dat corpului său proprietăți cauciucate. Este o plimbare sălbatică plină de distracție și aventură și niciodată nu este prea târziu pentru a participa.
Gintama
Dacă îți plac saga de samurai și science fiction, atunci „Gintama” este anime-ul pentru tine. Bazat pe manga de succes a lui Hideaki Sorachi, are loc într-o versiune alternativă a perioadei Edo din Japonia, una în care extratereștrii numiți Amanto au preluat controlul. Îngrozit de puterea Amanto (însemnând „Oamenii Cerului”), shogunul se dă înapoi și permite invadatorilor să intre în țara sa, dar mândru samurai nu se va rostogoli atât de ușor. În ciuda faptului că shogunul păpușă a impus interzicerea purtării săbiilor, samuraii liber profesioniști refuză să respecte noile legi lași și au început să scape Pământul de acești dăunători extratereștri nedoriți. Un astfel de samurai poartă numele de Gintoki Sakata. El este centrul serialului, dar nu lucrează singur.
După ce a dat peste o grămadă de extratereștri care încearcă să trimită o fată umană la un bordel, el intră în acțiune și îi reduce, câștigând respectul și admirația fratelui ei, Shinpachi. Uimit de salvatorul surorii sale, samuraiul cu ochelari în antrenament se alătură echipei lui Gintoki. Cu toate acestea, nu toți extratereștrii sunt răi – echipajul său este mai târziu susținut de adolescentul extraterestru Kagura, care provine dintr-un clan extraterestru deosebit de rău. Este în principal uşoară în natură, dar ceea ce îl diferenţiază pe „Gintama” de emisiunile similare este influenţa emoţională pe care o aduce adesea (şi uneori fără avertisment) la masă. Seria s-a încheiat cu lungmetrajul „Gintama: The Final”, care a fost unul dintre cele mai bune filme anime din 2021.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Filmul „Ghost in the Shell” este considerat un clasic seminal (filmul anime din 1995, adică – nu versiunea live-action de la Hollywood văruită), dar prea mulți oameni par să treacă cu vederea „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”. care a fost apreciat de critici în 2002. În timp ce filmul din 1995 a urmat vânătoarea de puppet Master al Secțiunii 9 de Securitate Publică, „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” se concentrează pe un alt răufăcător din manga lui Masamune Shirow. Protagonistul cibernetic maiorul (numele complet Major Motoko Kusanagi, un as contra-terorist cibernetic și comandantul de teren al Secțiunii 9) urmărește grupul terorist Individual Eleven, precum și hackerul cibernetic Omul care râde, în această serie captivantă.
„Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” se mândrește cu o animație fantastică de la Production I.G., studioul din spatele unor spectacole precum „Psycho-Pass”, „Eden of the East” și „Haikyu!!” Îi vede pe membrii Secțiunii 9 descoperă corupția în alte ramuri ale guvernului japonez și extinde multe dintre întrebările filozofice puse în manga. „Diferența dintre om și mașină devine din ce în ce mai neclară în această viziune anime asupra lucrurilor care vor veni”, a spus The Guardian în recenzia sa. „Dacă toate SF ar fi atât de bune”. Este un spectacol demn de exces, dar nu vă temeți – odată ce ați devorat toate cele 26 de episoade, un al doilea sezon („Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG”) va umple acel gol la doi ani după primul.
Attack on Titan
Seria manga a lui Hajime Isayama „Attack on Titan” a devenit un mare succes în Japonia, după debutul în 2009, iar adaptarea anime va deveni un fenomen global, acoperind cea mai bună parte a unui deceniu. Are loc într-o lume în care umanitatea a fost redusă la a trăi în orașe cu ziduri pentru a fi în siguranță de titani, fiare umanoide monstruoase cu înclinație spre distrugere și gust pentru carnea umană. „Ideea de a fi izolat în perete a apărut de la creatorul manga Hajime Isayama, care a fost inspirat de cultura japoneză”, a declarat George Wada, președintele Wit Studio, pentru Anime News Network. „Poporul japonez poate deveni foarte izolat și închis, așa că este mai degrabă o idee culturală japoneză…. „Zidul fricii” joacă un rol important în serial. Cred că oamenii care depășesc această frică sunt relaționați cu publicul.”
Frica începe cu adevărat atunci când această protecție eșuează, ceea ce se întâmplă la începutul seriei. Titanii sparg cu succes zidurile Shiganshina, iar un băiat pe nume Eren Yeager se uită la mama lui cum este mâncată de vie. El crește pentru a deveni un membru valoros al Survey Corps (secțiunea armatei dedicată eradicării Titanilor) și jură să se răzbune pe ei, dar la Eren – și la Titani – există mai mult decât se vede. Pe cât de uimitor, pe atât de traumatizant, „Attack on Titan” este un must-see pentru orice fan al anime-ului cu stomacul pentru asta: multe dintre modelele Titan sunt un adevărat combustibil de coșmar.
Cowboy Bebop
Dacă ați văzut adaptarea live-action a anime-ului clasic „Cowboy Bebop”, s-ar putea să vă întrebați despre ce este toată agitația. Remake-ul Netflix, acum anulat, nu a reușit să surprindă fanfașul show-ului original, o saga spațială bogat texturată, care îmbină genuri, plasată în anul 2071. Urmărește faptele fostului asasin Spike Spiegel și a fostului ISSP (Inter Solar System Police). ) ofițer Jet Black, vânători de recompense care călătoresc de la o planetă la alta cu nava lor spațială, Bebop. Echipajul lor crește pe măsură ce seria progresează, spre supărarea lui Spike. Adevărul, totuși, este că are nevoie de tot ajutorul pe care îl poate obține — este fugit de Red Dragon Syndicate, foștii săi angajatori.
Fanii SF și western-uri nu își pot permite să rateze acest spectacol seminal (deține 100% perfect pe Tomatometer), care este la fel de captivant astăzi ca și în anii 1990. Când echipa care a dat viață spectacolului a apărut împreună la un panou la New York Comic-Con în 2018, ei au dezvăluit că s-au inspirat de cinematografia americană, precum și de propriile gusturi speciale în filme. „Retorica regizorului [Shinichiro] Watanabe a fost: „Să facem ceva ce vrem să vedem”, a spus scenaristul Keiko Nobumoto (prin Anime News Network). „Publicul nostru țintă nu era copiii, ci noi înșine și colegii noștri. Adevărul este că copiii vor să urmărească ceea ce urmăresc adulții. Și, deci, acesta a fost poate unul dintre motivele pentru care a atras un public larg.”
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
A numi succesul filmului din 2020 „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train” ar fi un eufemism – a trecut la cursa de la Studio Ghibli clasicul „Spirited Away” pentru a deveni cel mai mare film de încasări din istoria Japoniei, animat sau in caz contrar. Este un must-see pentru iubitorii de anime, la fel și seria care a început totul. O adaptare a manga cu același nume a lui Koyoharu Gotouge, „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” este povestea lui Tanjiro Kamado, un băiat de la fermă care decide să se alăture Demon Slayer Corps după ce familia sa este măcelărită de un demon (un fost om cu abilități supranaturale care pot fi ucise doar prin decapitare).
Susținătorul familiei, Tanjiro se întoarce într-o zi dintr-un oraș de piață învecinat pentru a-și găsi satul în ruine și familia sa moartă – cu excepția surorii lui. Inima Nezuko Kamado a reușit să supraviețuiască atacului, deși a fost transformată într-un demon în acest proces. Cu toate acestea, rămân frânturi din umanitatea ei, iar Tanjiro refuză să renunțe la ea. Serialul urmărește eforturile lui Tanjiro de a-și salva sora și de a șterge demonii odată pentru totdeauna, cu ajutorul așa-numitelor „Stiluri de respirație” ale Demon Slayer Corps, care îi vor ridica abilitățile și îl vor face să se potrivească cu demonii. Cu animație luxuriantă și joc de sabie din belșug (este plasat în perioada Taisho din Japonia), „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” este un clasic modern.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
„Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, aclamat de critici, are loc într-o lume în care alchimia (știința descompunerii și reconstrucției materiei fizice) este practicată pe scară largă. Când frații Edward și Alphonse Elric încearcă să folosească alchimia pentru a-și învia mama decedată, totul merge groaznic de rău. Aducerea oamenilor înapoi este un mare nu-nu în lumea alchimist, care operează pe legea schimbului echivalent. A câștiga ceva înseamnă a pierde ceva de valoare egală, iar Edward își pierde câteva membre, în timp ce Alphonse își pierde întregul corp. Cu toate acestea, Edward este capabil să lege sufletul fratelui său de o armură din apropiere înainte de a fi pierdut pentru totdeauna. Spectacolul urmărește eforturile lor de a găsi piatra filosofală și de a le fixa corpurile.
Aceasta este a doua adaptare a seriei manga de succes a lui Hiromu Arakawa „Fullmetal Alchemist” și este cu mult superioară primei, care a fost făcută atunci când manga era încă în desfășurare și, prin urmare, se abate semnificativ de la materialul sursă în ultimele sale etape. Această a doua iterație este considerată de mulți ca fiind cel mai bun serial anime din toate timpurile (deține un rating de 100% pe Rotten Tomatoes și este serialul clasat numărul unu pe MyAnimeList) și trebuie să fim de acord. Este distractiv, plin de inimă și se mândrește cu numeroase personaje memorabile – în special cele feminine. O parte din asta se datorează faptului că creatorul Hiromu Arakawa a crescut într-o fermă, unde treburile nu se terminau. „Toată lumea trebuie să muncească din greu pentru a ajunge la capăt, inclusiv femeile și copiii”, a spus ea (prin The Mary Sue). „De aceea există atât de multe femei care lucrează în „Fullmetal”.
