În 1939, Alfred Hitchcock a venit la Hollywood. Stăpânul englez al suspansului își va desfășura activitatea în California însorită și Rebecca, primul său film american, avea să-i câștige primul și singurul Oscar. În ciuda aclamării, Hitchcock ura Rebecca, deoarece a fost prima sa întâlnire cu cenzorii americani și cu codul lor de producție dureros, ceea ce a făcut aproape imposibilă adaptarea corectă a cărții Daphne du Maurier pe care se baza. Totuși, Hitchcock a găsit o cale și ne amintim Rebecca acum ca un clasic.
Ca și alți clasici, Rebecca a fost reinventat mulți ori. Adaptarea regizorului Ben Wheatley în 2020 este cea mai recentă și este nouă pe Netflix săptămâna aceasta. Filmat în epoca modernă, filmul lui Wheatley are mult mai puține obstacole de eliminat, dat fiind că nu mai avem arbitri oficiali care dictează ceea ce Hollywood poate și nu poate pune într-un film. Este ciudat, totuși. Chiar și cu libertatea artistică a anilor 2020, noul film reușește să se simtă ca o lucrare mai mică, pentru că este interesat doar de lectura cea mai superficială a poveștii.
Argumentele ambelor filme sunt în mare parte identice (și fidele cărții). O tânără fără nume (Lily James) începe o poveste de dragoste cu bogatul văduv Maxim de Winter (Armie Hammer) și este măturată din viața ei mondenă pentru a merge să locuiască cu el în moșia lui luxuriantă, Manderley, ca nouă soție. La sosire, noua Madame de Winter constată că trăiește în umbra precedentei Madame de Winter, Rebecca, care părea să fi fost iubită universal înainte de moartea ei prematură. Rebecca a lăsat-o pe Madame de Winter pantofi imposibil de mari de umplut.
Problemele complicate sunt cruzimea doamnei Danvers (Kristin Scott Thomas), o menajeră care o adora pe Rebecca și urăște chiar noțiunea unei noi Madame de Winter care o înlocuiește. Prinsă între o lume pe care abia o înțelege și o femeie cu care nu poate trăi, Madame de Winter începe să dispere, până când află un secret care îi schimbă relația cu Maxim, cu Manderley și cu toată lumea din ea.
Rebecca suferă în mare măsură în comparație, deoarece alegerile lui Wheatley se compară slab cu cele mai vechi și oferă interpretări mai puțin profunde. Există distribuția lui Armie Hammer în rolul lui Maxim de Winter, un bărbat care citește aproape aceeași vârstă ca femeia care joacă un tânăr ingeniu – o alegere care reformulează natura plină a relației lor și comportamentul său din ce în ce mai ostil față de ea. (Este mai vechi în original.) În mod similar, în nou Rebecca, fosta Madame de Winter îl bântuie pe Manderley, dar nu se simte atât de consumatoare – accesoriile sale monogramate nu apar peste tot. Dacă filmul lui Hitchcock și romanul original sunt povești de fantome fără o fantomă reală, atunci noul film Netflix este ceva mult mai simplu. Diavolul, desigur, este întotdeauna în detalii.
Iată una: punctul culminant al Rebecca se bazează pe o minge de costum, unde Madame de Winter este manipulată cu cruzime de doamna Danvers pentru a purta un costum pe care Rebecca l-a purtat cu puțin timp înainte de trecerea ei. În filmul lui Hitchcock, Madame de Winter vrea să facă o intrare, dar nu știe cum. Stă deasupra unei scări, plină de speranță și dornică, dar toată lumea este întorsă spre ea. Până când ajunge la soțul ei, ea este timidă și furtivă, disperată de aprobare. De fiecare dată când o privesc eșuând, îi simt rușinea. Versiunea lui Wheatley, pe de altă parte, o anunță cu un tambur. De data aceasta, toată lumea este atentă – dar momentul mă pierde.
Ambele versiuni ale scenei se termină la fel – cu ea în lacrimi și Maxim de Winter furioasă la alegerea rochiei – dar sunt lumi separate. În primul film, scena este o expresie a dinamicii clasei, punctul culminant narativ al unei povești despre o femeie măturată în bogăție și constatând că nu vrea să aibă nimic de-a face cu ea; înseamnă că tratamentul lui Danvers cu noua Madame devine de două ori crud, pentru că nu este vorba doar de o rochie. În noul film – care este aproape complet dezinteresat de clasă – se citește ca o altă infracțiune a unui manipulator crud.
Diferențele dintre cele două RebeccaÎmi amintesc de remake-urile dezamăgitoare ale Disney ale clasicilor lor de animație. Sunt filme care se străduiesc să obțină frumusețe vizuală cu prețul fidelității emoționale. Transmiterea poveștilor de aventură sau romantism necesită lucruri diferite în diferite medii și este imposibil să efectuați un transfer 1: 1 – între, să zicem, acțiune live și animație. Poți fi extrem de fidel unei opere și totuși produce ceva fără suflet.
Regizorul și vedetele Rebecca susțin că nu refac filmul lui Hitchcock și, în schimb, creează o nouă abordare a materialului sursă. Implicația, evident, este că este un nou Rebecca poate fi contemporan prin estetica sa și prin modul în care traduce cartea. Și în anumite moduri specifice, filmul reușește la acest lucru. Camera este mai apropiată și mai intimă, iar virajele complotului care trebuiau să fie oblice în anii ’40 sunt acum explicite. Subtextul ciudat al poveștii este acum text.
Cu toate acestea, fiecare dintre aceste decizii diminuează filmul în ansamblu. Noul Rebecca își fixează camera foto pe frumoasa sa distribuție atât de clar încât nu mai ai sensul a ceea ce înseamnă să fii pierdut în Manderley și extravaganța sa – și, într-adevăr, lumea bogăției în care noua Madame se găsește pierdută. Pentru a clarifica motivațiile personajelor, li se răpește complexitatea. Și rezolvând problema iubirii doamnei Danvers față de Rebecca, filmul o încredințează unei condamnări clare în loc de una ambiguă.
Arta bună este adesea determinată de ceea ce rămâne nespus. Producătorii de filme care lucrează în Old Hollywood s-au confruntat cu o cantitate extraordinară de limitări impuse de industrie și au reușit totuși să creeze artă durabilă.
Eliberat ca nou Rebecca poate fi, cade într-o capcană veche: a spune prea mult când va arăta va face bine. Într-o lume în care este liber să spună orice vrea, Netflix Rebecca nu reușește să comunice nimic de fond.
