WandaVision a fost un moment important pentru Disney. A fost prima încercare a companiei de a-și extinde Marvel Cinematic Universe la serviciul său de streaming, Disney Plus, după mai bine de un deceniu axat pe lansări în cinematografe. Și o mare parte a păstrării acestei continuități au fost vizualele. WandaVision a fost un spectacol relativ ciudat, cu o poveste care a cuprins câteva decenii de istorie a sitcom-ului și a avut estetica potrivită. Dar a reușit să combine alb-negru Fermecat-stil vizual cu bătălii MCU clasice, care se întind pe oraș, într-un mod care într-un fel s-a simțit natural.
Potrivit lui Tara DeMarco, un supraveghetor al efectelor vizuale al emisiunii, abordarea WandaVisionEfectele speciale nu erau cu nimic diferite, deoarece erau destinate camerelor de zi. „Efectele vizuale pentru caracteristicile și streamingul Marvel [shows] sunt tratate foarte similar în ceea ce privește așteptările pentru calitate. Și într-adevăr, suntem cu toții în slujba unei povești ”, povestește ea The Verge. „Doar că unele dintre poveștile noastre sunt mai lungi decât altele.”
Acum, după ce spectacolul s-a încheiat, am avut șansa să vorbesc cu DeMarco despre crearea acelor efecte de sitcom clasice, despre proiectarea Hex-ului mereu prezent care înconjoară orașul Westview, filmarea acelor mari bătălii cu super-eroi și, bineînțeles, fața CG a Vision. Iată câteva aspecte importante din chat-ul nostru.
Această poveste conține spoilere ușoare pentru WandaVisionprimul sezon.
Despre efectele vizuale ale sitcom-ului clasic
Episoadele timpurii au fost o colaborare între toate departamentele – dar mai ales, proiectarea producției și efecte speciale și efecte vizuale – pentru a determina ce s-ar putea realiza cu păpușarii din fiecare set. Și apoi efectele speciale ar dispărea și aranjează diferitele elemente de recuzită pe care ni le-ar putea oferi recuzita și apoi am putea face diferite lucrări de sârmă ca elemente și le vom combina mai târziu. Am stabilit din timp că vom obține cât mai multe efecte practice de păpușar, iar efectele vizuale le vor combina fie le vor îmbunătăți.
Efectele păpușarilor sunt uneori folosite în televiziune – pur și simplu nu știi. Și este într-adevăr un mod de a obține un obiect pentru care cineva să acționeze împotriva și să aibă ceva real în scenă pe care îl puteți lua și poate apoi să duplicați sau să creați în CG în alt mod. Dar folosim adesea fire pentru a pune obiecte în scene. Diferența este că am omagiat spectacole care au pus în mod specific gaguri de sârmă în care publicul ar ști. Deci, placa care se vindecă singură este un vârf grozav al pălăriei pentru modul în care ar fi făcut-o în epocă.
DeMarco mai observă că, în timp ce echipa a făcut multe cercetări cu privire la modul în care efectele au fost inițial făcute pe acele spectacole, au avut un ajutor: Dan Sudick, șeful departamentului de efecte vizuale speciale, a crescut cu un vecin care a lucrat ca păpușar la Fermecat. „Am avut o sursă interioară”, spune DeMarco.
Pe Hex care acoperă Westview
Hex-ul a fost într-adevăr condus de povestea fiecărei scene. Așadar, prima vedere a acesteia, când Monica este prinsă, unde vedem felul de perete invizibil și este un mister, a fost menită să tulbure cu adevărat publicul. Și așa am vrut să fie ușor invizibil, ușor vizibil, necunoscut și să o afecteze într-un mod necunoscut, dar folosind limbajul televiziunii. Asta a fost condusă de [director] Matt Shakman și ce dorea să fie tonul scenei, în ceea ce privește ceea ce publicul ar trebui să ia.
Fiecare evoluție a Hex-ului a fost similară prin aceea că, în episodul următor, am vrut să arătăm că Wanda era supărată că Hayward ar fi aruncat o dronă în casa ei. Așadar, la sfârșitul episodului, l-am făcut roșu, roșu violent, pentru a-i arăta atât puterea, cât și că ar fi trebuit să fie o graniță dură. Nu se încurca. Și apoi în Hexes-urile ulterioare, a fost cu adevărat important să arătăm despre Wanda fie ținând oamenii în afară, fie lăsându-i să intre, și rescriind obiecte pentru a se potrivi în Westview.
Și de fiecare dată când am lucrat la Hex, ne-am asigurat că era clar că era format din liniile catodice ale televizoarelor cu tuburi vechi și pixelizare și o mulțime de efecte de aberație cromatică RGB reci, astfel încât să puteți vedea culorile împărțite în trei precum vechea siglă Trinitron.
DeMarco adaugă că păstrarea Hexului în mare măsură un mister, în special pentru primele câteva episoade, a fost importantă. „Ideea a fost să nu-l arăți prea mult”, spune ea.
În acea luptă uriașă din ultimul episod
Toate scenele mari începem cu primul scenariu, apoi cu tablele dacă le avem, și apoi [pre-visualization]. Deci, există o evoluție a tuturor acestor scene, astfel încât să avem o idee despre ceea ce va fi lucrarea. Odată ce am trecut printr-o scenă pre-viz și, [director Matt Shakman] îi place pre-vizul, apoi am descompune fiecare scenă și am încerca să ne dăm seama ce piese am putea surprinde cu un om sau cu un set, pentru a păstra cât mai real posibil, și apoi următoarea fază este ceea ce am putea să mărim în CG sau ce am putea începe cu un om și apoi poate face o dublă preluare digitală.
Ultima noastră soluție este o scenă complet CG. Pentru că ne-am dorit cât de mult real și în cameră puteam păstra, știind că trebuie să fie ritmuri mari MCU. Așa că am zburat o mulțime de actori pe fire. Am zburat Viziuni pe fire într-un set de bibliotecă, am zburat vrăjitoare pe fire pe un set de ecran verde. Dar am încercat să obținem elementele de bază cu piese practice cât mai mult posibil.
Pe fața CG a Vision
Sunt cel mai mândru de toate viziunile noastre. De fapt, îmi place faptul că, după [Disney Plus behind-the-scenes documentary Assembled aired], oamenii nu păreau să-și dea seama că avea o față CG. Deci, faptul că am reușit să executăm Vision prin atâtea epoci și atâtea priviri – morți, albi, pe masa de operație în bucăți, prin toată emoția sa de sitcom – și nimeni nu a pus la îndoială acest lucru, ei s-au concentrat pe Vision și pe performanța personajului și nu pe faptul că avea o față CG. Asta îmi dă fuzzies-urile calde.
