A lui Jeff Lemire Dinte de lapte este o carte de benzi desenate despre un băiat care supraviețuiește într-o lume devastată de o pandemie. De asemenea, se întâmplă să fie un „hibrid”, o nouă rasă de creaturi pe jumătate umane, pe jumătate animale, care a început să apară alături de boala mortală. Este o poveste întunecată, una care avea potențialul de a fi incredibil de sumbru și inconfortabil atunci când este tradusă la televizor. Asta este deosebit de adevărat acum, întrucât lumea reală continuă să facă față propriei sale pandemii. Pentru echipa care a adaptat povestea pentru o serie viitoare pe Netflix, toți acești factori s-au combinat pentru a crea o abordare ușor diferită. „Ne-a făcut să ne înclinăm mai mult în speranță”, spune producătorul executiv Amanda Burrell despre spectacol.
Netflix are opt episoade Dinte de lapte serialul va debuta pe 4 iunie. Este o acțiune live despre benzi desenate, care păstrează aceeași premisă de bază: Gus, un băiat de nouă ani cu coarne de cerb, trăiește relativ izolat cu tatăl său, înainte de a pleca în cele din urmă în lumea mai mare alături de un rătăcitor. pe nume Jepperd. (Există și alte schimbări, dar se aventurează pe teritoriul spoilerului.) În afară de trecerea la live-action, una dintre cele mai mari schimbări este ritmul. Dinte de lapte este un adevărat schimbător de pagini sub formă de benzi desenate, dar spectacolul se mișcă mult mai pe îndelete, persistând în momente cheie. Asta prin design.
„Am vrut să scoatem lucrurile ceva mai mult”, explică Burrell. „Am vrut să acordăm mai mult timp lui Gus și lui Jepperd împreună. Am vrut să încetinim și să ne asigurăm că suntem cu adevărat în interiorul tuturor personajelor. ” Acest lucru oferă, de asemenea, timp spectacolului pentru a introduce în mod constant unele dintre conceptele mai fantastice, cum ar fi hibrizii înșiși, deoarece la început, accentul este aproape în întregime pe Gus. „Ne-am dorit cu adevărat să aducem încet publicul la bord cu acest tip foarte specific de nou om și să-i investim cu adevărat emoțional în Gus înainte de a-l deschide prea larg”, adaugă Burrell. „A fost un lucru intenționat. Vrem ca publicul să fie alături de aceste personaje și să nu fie îndepărtat de ele. ”
Acest accent pe Gus este, de asemenea, de unde vine această speranță. Băiatul, interpretat de Christian Convery, are un optimism cu ochii mari, ușor de prins, mai ales atunci când este jucat împotriva cinismului lui Jepperd. De fapt, există aproape o schismă în spectacol, în care personajele mai tinere par capabile să facă față stării lumii într-un mod mult mai pozitiv în comparație cu adulții. Deci, chiar dacă există momente incredibil de întunecate, există un sentiment de echilibru. „Am vrut să ne asigurăm că umanitatea nu este descrisă într-un mod atât de întunecat și prevestitor”, spune Burrell, adăugând: „Am vorbit mult despre faptul că nu vrem ca publicul să fie înstrăinat de lume. Genul ăsta de sentiment lipsit de speranță pe care îl primești după ce urmăriți un spectacol care are o sumbru. Apoi a fost doar să te apleci în Gus. ”
Ea descrie atmosfera spectacolului ca o „distopie a cărților de povești”, un sentiment care a fost sporit prin filmări în Noua Zeelandă. (Povestea este ambientată în SUA.) „Am fost în Noua Zeelandă și are un fel de magie sporită”, spune Burrell. „Copacii arată puțin diferit, munții sunt mai mari. Ne-a permis să accentuăm cu adevărat frumusețea naturii. ”
Pilotul pentru Dinte de lapte a fost filmat în 2019, înainte de actuala pandemie, și nu a venit momentul să scrie restul sezonului că „lumea s-a înnebunit”, așa cum o descrie Burrell. Pandemia din lumea reală a avut o oarecare influență asupra tonului relativ mai deschis al emisiunii, deși nu a modificat în niciun fel povestea reală. Acestea fiind spuse, Burrell observă că s-ar putea simți o tensiune în timpul filmărilor, în special în timpul unei scene (pe care nu o voi strica) care se simte extrem de familiar după un 2020 plin de blocaje și carantine. „Pe platou, se putea auzi un picior de picături”, explică ea.
Foto: Netflix
Toate acestea ridică o întrebare interesantă: de ce sunt atrași oamenii de aceste povești, mai ales că seamănă mai mult cu propria noastră realitate (copiii căprioare deoparte)? Ultimul an a cunoscut lansări majore precum sumbrul Ultimul dintre noi partea II, Versiunea lui Amazon asupra clasicului Stephen King Standul, și surprinzătorul film încântător Dragoste și monștri, pentru a numi doar câteva. Burrell are o teorie cu privire la motivul pentru care acest tip de cadru post-apocaliptic continuă să rezoneze.
„Există o tensiune la: ce se întâmplă dacă totul s-a terminat? Cred că ideea spiritului uman și a viitorului, care se luptă în mod constant, este atât de puternică ”, explică ea. „Ultimul dintre noi este un exemplu grozav. Văzând ce sunt dispuși oamenii să facă unul pentru celălalt; evident că poate deveni foarte întunecat, ca în acea situație. Dar este foarte puternic să vezi ce fac oamenii unul pentru celălalt. Cred că acum mai mult ca oricând trebuie să simțim asta. ”
